《風中吟遊》李光裕X鄧卜君雙個展

風中吟遊：在現代的時空隙縫中，重構東方園林的遊觀夢境
——李光裕與鄧卜君的當代場域對話
在台中儒考棚（Taiwan Prefectural Confucian Examination Hall）這座承載著十九世紀末清代科舉印記的建築遺產中，時間並非以線性的方式流逝，而更像是一場不斷回旋、交疊且穿透的「風」。策展標題「風中吟遊」不僅象徵了藝術形態的輕盈轉向，更在學術語境上標誌著一種「現代」的時空策略—即在現代性的餘溫中，試圖重返古典精神的源頭，卻又以當代的解構眼光進行重組。
李光裕雕塑中的「環境對話性」與鄧卜君水墨中的「魔幻異質」兩股力量置於儒考棚的木構架下，這座昔日士子追求功名的嚴肅場域，重建一處為供精神棲居的「當代園林」。這不僅是一場作品的並置，更是一次對「遊園夢回」文化母題的深刻考古。

青銅孔隙間的虛實相生與環境滲透
李光裕的雕塑實踐，始終在西方雕塑的量體邏輯與東方思維的「空靈」之間尋求平衡。如王焜生所析，李氏的作品往往不以全然的封閉形態示人，而是透過「鏤空」與「穿透」建立了一種主體與環境的互為主體性（Inter-subjectivity）。
展出作品中，《四季》與《威德》，巨大的青銅量體在儒考棚斑駁的木樑結構中，不再顯得沉重壓抑，反而因其內部的虛化而與考棚內部的光影產生了對流。這種「風」的穿透性，使雕塑成為一種「空間的捕捉器」。《水月》與《天瓶》則進一步展現了李光裕對古典意象的當代轉化，青銅表面的質感與手工雕琢痕跡，與古建築的歷史肌理形成了質感上的「時空復寫」。對李光裕而言，雕塑即是園林中的「石」與「窗」，它不僅是觀照的對象，更是導引觀者視野進入無窮虛空的媒介。
水墨異境中的時空摺疊與幻覺考古
若說李光裕是透過實體的雕琢來構築「虛」，鄧卜君則是利用平面的墨跡來開拓「幻」。鄧氏的水墨作品，被王焜生賦予了「魔幻山水」的當代定義，其核心在於對傳統皴法與透視規則的徹底顛覆。
在展出的《翻頁岩》與《赤天玄岩》中，鄧卜君建構了一個打破物理重力的「微觀宇宙」。那些如頁岩般層疊、扭曲且迴旋的山石，不僅是造境，更是一種「時間的褶皺」。在「現代」的時間觀裡，古典元素被拆解為視覺符號，重新組合成一個既熟悉又疏離的感官領域。這與儒考棚的歷史語境形成了有趣的張力：考場原本是規範、秩序的象徵，而鄧卜君的作品卻在秩序的縫隙中，釋放出如夢境般的不穩定感。作品如《火岩冷泉》與《藍雲上的獨翹石》，以極其細膩的筆觸描繪了超現實的狀態，這正是「吟遊」心態的視覺體現，在荒誕與寧靜的交界點，尋找心靈的棲息地。
在古蹟中重啟一場「遊園驚夢」
「遊園」的核心在於動態的「觀視」。本次展覽規劃將儒考棚的室內外流動性發揮至極致。根據展場模擬圖，作品的佈局並非圍繞中心，而是錯落地隱現於木構柱樑之間，模擬古典園林中「步移景易」的視覺經驗。
結構的對話：考棚的木構架提供了一種規律的節奏，而李光裕的《傳香》與《春在枝頭》則以有機的曲線打破這種規律。這種「幾何」與「自然」的對抗，強化了當代園林的戲劇性。
時空的對流：當風穿過考棚的半開放空間，觸及鄧卜君那如長卷般展開的《鷹岩煙雲》，畫面中的縹緲煙雲彷彿與場域中的自然流動合而為一。這時，觀眾不再是旁觀者，而是置身於這場「下現代游觀」中的吟遊詩人。
回望古典，面向當代的吟詠
「風中吟遊」展覽透過李光裕的「銅身」與鄧卜君的「墨骨」，在儒考棚這個特殊的歷史節點，將古典精神轉化為一種具備當代生命力的感官體驗。這不僅是對傳統「園林美學」的一次致敬，更是對「現代」生活狀態下，個體如何在破碎、流動的時間中重拾自我寧靜的實踐。
李光裕與鄧卜君不拘泥於媒材的歷史包袱，而是將「東方」視為一種流動的、可重寫的精神底色。在儒考棚的微光與涼風中，這場展覽不僅是一場夢回，更是一場關於東方美學未來可能性的深刻吟詠。