仙火、金青、柴之道「金銀彩x青瓷－仙水窯柴燒陶藝展」

在烈焰與灰燼交織的柴燒窯中，仙水窯兩撇柴燒展現了陶藝創作對自然與時間的深層對話。本展精選以無上釉柴燒技法燒製的金銀彩作品與青瓷器物，呈現火痕與落灰共舞的獨特美學。金銀彩閃耀而不浮華，青瓷溫潤且內斂，兩者皆透過無釉之火與灰的自然交融，展現材質最真實的表情。
仙水窯的「翠玉青瓷系列」創作，是近幾年才問世的作品。採用傳統柴燒裸坯入窯，不施任何人工合成釉藥，只為追尋那最純粹的自然之美。有異於一般柴燒，將燒製時間延長至三、甚至四倍。這段漫長的旅程，讓窯內的木灰有足夠的時間，如同雪花般，溫柔而細緻地灑滿每一件作品，形成一層完美無瑕的天然落灰釉。因此，作品告別了傳統柴燒的「陰陽面」，呈現出渾然天成的滿釉效果。
當窯溫來到 1250–1300°C 的高點，木灰在陶土表面熔融成一層薄薄的透明玻璃質。奇妙的是，當這層自然釉覆蓋在富含鐵質的胎土上，它便會瞬間蛻變，綻放出宛如翡翠般、溫潤迷人的青綠光澤。這不僅是陶藝，更是大自然與火、土共同完成的藝術創作。
耀眼與靜謐、剛烈與柔和－看似衝突的雙重特質，在仙水窯柴燒作品裡卻是完美結合。作者蔡琨維(兩撇)將傳統燒窯技藝融入現代思維，持續探索柴燒的當代表現。在偶然與控制之間，尋求作品與自然共生的平衡。